Como se tornar um ilustrador freelance

Então você decidiu abandonar a tendência 9-5 e tentar sua mão na ilustração freelance ... Algumas coisas a considerar antes de começar:

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  1. A ilustração freelance não paga imediatamente. Pode levar meses ou até anos antes que você esteja ganhando o suficiente com as comissões regulares para sustentar seu estilo de vida.
  2. Alguns meses serão extremamente ocupados e alguns podem ser lentos. Você tem que aprender a fazer um orçamento com cuidado para garantir que não tenha problemas de fluxo de caixa.
  3. Mesmo quando você recebe uma comissão, geralmente ainda tem que esperar de 1 a 3 meses para receber seu pagamento.

Os três pontos acima são os problemas práticos que todos os ilustradores enfrentarão em um momento ou outro. Para ter certeza de que você sobreviverá, é importante economizar uma boa quantia de dinheiro antes de deixar o emprego para seguir a carreira de freelance. Muitos freelancers começam suas carreiras enquanto ainda estão trabalhando em tempo integral ou parcial. O trabalho casual também pode ser útil, uma vez que você tenha deixado a segurança de um emprego estável.

Você tem que ser realista sobre o que significa freelancer. O sucesso provavelmente não acontecerá da noite para o dia, mas os benefícios valem o trabalho árduo. Se você tiver a atitude certa desde o início, terá sucesso e viverá o estilo de vida que deseja. Não vai ser fácil e vai dar muito trabalho, mas vai valer a pena!



Se isso não o impediu (e espero que não), continue lendo ...

Índice

O ativo mais valioso de um ilustrador - seu portfólio

seu-portfólio

Antes de sair em busca de trabalho ou representação de uma agência, você deve se certificar de que possui um portfólio forte e variado. O estilo de um ilustrador geralmente ditará o tipo de clientes que eles atraem. Você trabalha principalmente com imagens e temas infantis? Suas ilustrações são mais tipográficas? Você é um artista gráfico ou produz ilustrações hiper-realistas? Entender onde seu estilo se encaixa em um contexto mais amplo o ajudará a avaliar seu público-alvo e mercado.

Se você trabalha com uma variedade de temas e assuntos diferentes, deve demonstrar isso em seu portfólio. Um cliente nunca presumirá que você pode produzir ilustrações de paisagens, se tudo o que mostra em seu portfólio são retratos. Um portfólio que apresenta uma variedade de temas com um estilo forte e consistente abrirá muitas portas, portanto, pense muito bem sobre o tipo de mercado que deseja atrair. Se você quer trabalhar com ilustração de moda, então deve ter uma variedade de temas posados ​​em vários tipos de vestimentas.

Se você quiser trabalhar com ilustração de livros infantis, deve produzir ilustrações mostrando crianças, animais e vários outros temas relevantes. Você não precisa se limitar a um mercado. Se você acha que seu trabalho é apropriado para uma variedade de mercados diferentes, produza uma variedade de ilustrações que terão como alvo esses mercados. Você deve ter pelo menos 40 peças fortes em seu portfólio antes de entrar em contato com clientes ou agências.

Seu portfólio é a ferramenta mais importante que você tem para se comercializar, então você precisa garantir que ele seja forte, variado e profissional. Inclua apenas o seu trabalho mais forte! Todo artista tem um trabalho que produziu anos antes e que considera embaraçoso. Esse trabalho não deve estar em qualquer lugar perto de seu portfólio. Se você tem um portfólio online, certifique-se de que as imagens que você usa são de boa qualidade e estão bem organizadas.

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Você também deve ter um portfólio impresso para levar para as reuniões. Todas as peças neste portfólio devem ser impressas profissionalmente em papel de alta qualidade de pelo menos 210gms. Papel levemente texturizado como Hahnemuhle Etching é uma ótima opção e é muito popular para reproduções de arte. Você deve guardar essas impressões em uma pasta de boa qualidade com capas de plástico sem ácido. O livro de exibição Colby com encadernação com zíper é uma ótima opção.

Então você tem um ótimo Portfólio, e agora?

É hora de começar a se promover. Quer você opte por buscar representação de uma agência ou se auto-promover seu trabalho, ter uma presença online e engajar-se nas redes sociais é essencial para o seu sucesso. Alguns ótimos recursos são: Facebook, Twitter, Pinterest, Deviantart, Dribbble e Behance. Você também deve ter seu próprio site e certifique-se de registrar o seu próprio nome do domínio .

Usando um nome do domínio anexado a um construtor de sites parece pouco profissional e não inspira confiança nos clientes que estão pensando em contratar seus serviços. Squarespace é um fantástico site de construção de sites que permite que você use seu próprio domínio, com seus modelos personalizáveis. É uma ótima opção para portfólios e projetos online. Eles mostram exemplos em seus sites ou você pode visitar minha página Shirabentley.com para ter uma ideia do que você pode fazer com seus modelos.

Encontrar clientes - agências vs autopromoção

localizando clientes

Métodos diferentes funcionam para pessoas diferentes. Ambas as opções têm diferentes prós e contras e, no final do dia, a escolha que você fará dependerá da preferência pessoal.

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Quando você é representado por uma agência, ela fornece os clientes, gerencia os contratos e negocia as taxas em seu nome. Eles também promovem seu trabalho por meio de suas várias redes sociais e contatos na mídia. Por este serviço, eles cobram uma comissão sobre as taxas que você cobra de seus clientes. Embora você pague uma comissão, eles também costumam atrair clientes maiores que desejam a segurança e a facilidade de passar por uma agência, em vez de vasculhar centenas de sites em busca de ilustradores adequados. Isso significa que o pagamento geralmente é melhor do que seria de outra forma. Muitos ilustradores preferem esse método, pois deixa o artista livre para se concentrar no lado criativo do trabalho, em vez de passar horas negociando taxas, contratos e prazos.

Trabalhar por conta própria também tem suas vantagens. Alguns ilustradores acham que o apego a uma agência está em desacordo com sua motivação original de trabalhar como freelance. Pode ser muito estimulante trabalhar para você e gerenciar todos os aspectos do processo de entrega. Trabalhar de forma independente também significa que você receberá 100% das taxas que cobra. Alguns ilustradores juram usar as redes sociais para encontrar clientes. O Twitter e o Facebook podem ser usados ​​com grande efeito para gerar interesse em seu trabalho. Participar de competições e expor em galerias também é uma ótima exposição. Você também pode se registrar em sites como iFreelance , eLance e O laço (Austrália apenas) para encontrar trabalhos de ilustração e design freelance.

Alguns conselhos amigáveis

1. Seja sempre bom e profissional. Essas são provavelmente as coisas mais importantes a serem lembradas para ter sucesso neste setor. Você pode ser um artista incrível, mas se não conseguir trabalhar com um briefing, um cronograma, ou se for rude e desagradável, é provável que não seja contratado novamente.

2. Os clientes esperam que você saiba como usar Adobe Photoshop e Adobe Illustrator. Mesmo que você trabalhe em um meio tradicional, é essencial que aprenda a usar esses programas se quiser conseguir trabalho nessa área. Eu sou tradicionalmente treinado como impressor e, na minha primeira comissão, trabalhei em um livro infantil para um autor que só havia trabalhado com ilustradores digitais. Tive que lembrá-lo várias vezes de que as cores não podiam ser alteradas depois de aplicadas e as linhas não podiam ser movidas depois de impressas, o que resultou em vários e-mails enviados diariamente para aprovação antes que eu pudesse passar de uma área para a próxima. Anos depois, aprendi sozinho a usar a suíte Adobe assistindo aos tutoriais do YouTube e nunca mais olhei para trás. Os clientes querem se reservar o direito de mudar de ideia sobre forma, cor etc. Se você não pode deixá-los fazer isso, então você está limitando seriamente o seu mercado.

3. Sempre use um contrato. Se um cliente fica desanimado por você apresentar um contrato a ele, então ele não é alguém com quem você deseja trabalhar. Um contrato é uma ótima maneira de definir os termos do seu acordo de forma clara e sem margem para interpretação. Você pode dar ao cliente uma ideia do que ele pode esperar de você e também o que você espera dele.

4. Não há problema em dizer 'não'. Às vezes, um trabalho simplesmente não vale a pena, ou não é certo para você. Essa é a grande vantagem do freelance. Você é seu próprio patrão e toma suas próprias decisões.

Por último, nunca perca de vista o motivo pelo qual optou por ser freelance. Você pode ter um estilo de vida maravilhoso e aproveitar cada dia de ‘trabalho’ como ilustrador. Isso pode lhe dar uma liberdade incrível. Quando você for freelance, poderá trabalhar em qualquer lugar… Paris, Bali, Nova York, Japão, a escolha é sua!