Videografia para iniciantes: 10 segredos essenciais para você começar

Se você deseja criar vídeos atraentes, você precisa ser bom em videografia , a arte ou processo de fazer filmes de vídeo. É uma arte na qual você deve investir tempo para dominá-la, especialmente se quiser fazê-la profissionalmente. No mercado de negócios de hoje, a videografia cresceu para estar fortemente ligada ao trabalho de vídeo fora do cinema e da televisão. Comumente conhecido como “show de um homem só”, o cinegrafista é uma carreira de pau para toda obra que lida com a gravação e edição de vídeos brutos para criar uma história.

As melhorias tecnológicas de estoque de filme para plataforma digital ajudaram a moldar a videografia como uma carreira e um hobby para muitas pessoas. Os videógrafos são geralmente contratados para gravar imagens de diferentes eventos e celebrações importantes na vida das pessoas. A sofisticação e a inovação do mundo digital de hoje permitem que uma única pessoa grave e edite um evento inteiro. Quando você aprende a dominar os meandros da videografia, você pode ser essa pessoa - aquele contratado para transformar momentos da vida real em memórias que podem ser reproduzidas indefinidamente.

Índice



10 dicas de videografia para iniciantes

Quer você deseje se tornar um cinegrafista profissional ou apenas queira experimentar um novo hobby, você deve aprender o básico da videografia. As dicas a seguir o ajudarão a gravar vídeos como um profissional e darão a eles um aumento instantâneo de qualidade.

O básico

Estas são as cinco diretrizes que todo cinegrafista deve ter em mente o tempo todo. Eles são os fundamentos da gravação de vídeos de alta qualidade. Deixar de seguir qualquer um deles resultará em uma produção medíocre.

1. Mantenha a câmera estável

Homem pegando a câmera gopro no tripé (1)

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Uma câmera trêmula é um sinal claro de trabalho amador. A menos que o conceito exija, a instabilidade deve ser reduzida ao mínimo. Se você está filmando um evento esportivo, alguma ação instável é esperada. Dito isso, o tremor excessivo fará com que os espectadores abandonem seu vídeo na poeira.

A melhor maneira de evitar uma gravação tremida é usar um tripé ou outras formas de arnês de câmera para reduzir o tremor da câmera. É importante notar que embora um tripé é uma solução fácil para evitar vídeos tremidos, você também deve evitar se tornar dependente dele.

Dica profissional: Com a prática, você pode dominar a gravação de imagens estáveis ​​sem um tripé ou um arnês. Posicione seu corpo de forma que sua respiração não resulte em movimentos indesejados da câmera. Use os arredores - o solo, uma parede ou outros objetos estáveis ​​- para apoiar sua câmera e obter diferentes perspectivas visuais. Vai tripé -gratuito significa que você pode manobrar em torno de uma cena sem ter que estar ancorado em uma área.

2. Sempre registre três tipos de fotos: Close-Up, Médio e Amplo

Uma das piores coisas que você pode fazer é produzir um vídeo que se pareça com clipes de uma câmera de vigilância. Vídeos atraentes exigem o domínio de métodos de filmagem artísticos. Um cinegrafista novato tem a tendência de capturar tudo de um canto da sala, longe do que está acontecendo. Mas, ao se posicionar no meio de uma ação, você capturará imagens impossíveis de obter à distância.

Teste diferentes ângulos. Sempre certifique-se de obter fotos em close-up, médio e amplo para adicionar variedade ao seu vídeo. Você pode abrir uma sequência com uma tomada em close-up, alternar para uma tomada média no meio e, em seguida, terminar com uma tomada ampla. Os diferentes ângulos serão uma grande ajuda durante o processo de edição. Cada evento ou cena que você filmar deve ter vários ângulos (pelo menos 10 por cena), especialmente se você estiver filmando pessoas.

Dica profissional: Evite usar o recurso de zoom para gravar fotos em close-up. Em vez disso, aproxime-se do assunto. O recurso de zoom geralmente diminui a qualidade da imagem.

3. Fique longe de zooms e panorâmicas desnecessárias

Um dos erros mais comuns que os novatos cometem é aplicar zoom a cada foto ou panorâmica no horizonte. O resultado de qualquer uma das ações pode deixar os espectadores tontos. Se você for gravar uma cena de ação, deixe-a se desenrolar naturalmente e dominar seu vídeo. Zoom e panorâmicas desnecessários desviarão a atenção da ação. A imagem também tende a ficar trêmula, especialmente em uma câmera portátil, quando ampliada. Aproxime-se da ação se quiser fotos em close-up. As imagens ficarão muito mais limpas e profissionais dessa forma.

Dica profissional: Os recursos de zoom e panorâmica estão disponíveis porque servem a um propósito. Se você for usá-los, certifique-se de que haja um motivo válido para isso. Como em um evento de tênis, os cinegrafistas profissionais seguem a ação seguindo a bola. Essa é a razão por trás da inclinação do came para cima quando um jogador bate na bola ou do uso de panorâmica durante uma jogada dupla.

4. Preste atenção ao seu áudio

homem gravando áudio de um carro ferarri

Quando se trata de sons, até mesmo os cinegrafistas de longa data tendem a esquecer de gravar áudio ou de monitorar o som que estão obtendo. Negligenciar o áudio do vídeo significa produzir um 'filme mudo' por acidente - o que significa que o vídeo provavelmente está 99% arruinado. Não é apenas o vídeo que é importante, mas o áudio também compõe metade da gravação. Se você estiver usando uma filmadora de ação, talvez precise de um bom microfone externo. Em qualquer caso, você deve estar atento a qualquer ruído de fundo que esteja sendo gravado, como o vento ou o bate-papo das pessoas nas proximidades. Se você estiver adicionando música de pós-produção, leve isso em consideração ao gravar áudio.

Dica profissional: Manter o controle do áudio que você está gravando permite evitar a captura de clipes de som indesejados. A qualidade do som é de particular importância se você estiver entrevistando alguém onde até mesmo uma pequena falha de som pode afetar a qualidade da entrevista.

5. Use o equipamento certo para o trabalho

A maioria dos videógrafos profissionais possui um arsenal de dispositivos e equipamentos à sua disposição. O tipo certo de microfone, câmera portátil ou filmadora pode ajudar muito a elevar a qualidade de seus vídeos. É importante notar, porém, que o equipamento do videógrafo não pode fazer muito. Você ainda deve aprender como usá-los corretamente para maximizar seus benefícios.

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Dica profissional: Se você está apenas começando, pode não ter todos os equipamentos adequados para uso profissional. Trabalhe com o que você tem agora. Em seguida, economize e invista no equipamento certo para o trabalho.

Processo de Edição

Muitas pessoas pensam que a edição de vídeo é apenas reorganizar as tomadas de vídeo e se livrar das coisas que não parecem certas. Edição de vídeo é isso e MUITO MAIS. A edição é a parte central da fase de pós-produção. É onde você se comunica com os espectadores, não apenas pela filmagem que você montou, mas pelas emoções que eles trazem.

6. Editar usando um bom software de edição

Editor Movavi no macbookpro

Ao selecionar um editor de vídeo, pense no controle do aplicativo e em suas habilidades. Existem muitos softwares de edição de vídeo gratuitos para ajudá-lo a praticar a edição de seus vídeos. Eles variam de simples a complexos para que você possa praticar em um determinado nível e passar para um diferente (ou outra versão) ao dominar um truque ou método. Brinque com o software sempre que possível. Quanto mais prática você conseguir, mais fácil será aprender o básico e os truques de uma boa edição de vídeo.

Dica profissional: Se você precisa de um software que tenha tudo, use Movavi Software . Esses caras são ótimos. Eles oferecem aplicativos Mac e Windows simples de usar que permitem que você facilmente capture sua tela , edite fotos e vídeos, limpe seu mac e converta vídeos em diferentes formatos.

7. Escolha os melhores ângulos para cada momento

Ao revisar sua filmagem, seu objetivo é equilibrar os clipes (e a história) com as expectativas dos espectadores (isso se aplica em particular a entrevistas em vídeo). Pense sobre onde os espectadores gostariam de olhar durante os diferentes momentos cruciais. Isso o ajudará a escolher os melhores ângulos de câmera para reconstruir um momento - é por isso que vários ângulos (mencionados acima) são necessários. Ao planejar os ângulos, você também escolhe a narrativa do vídeo e como os personagens expressam sua versão da história.

Dica profissional: as melhores fotos ou ângulos não precisam ser sobre os 'personagens principais' o tempo todo. O público, o ambiente e até o fundo podem ser o melhor ângulo dependendo do fluxo da história.

8. Mantenha as coisas em movimento

Mantenha as coisas interessantes

O público de hoje tem um período de atenção curto. Para tornar um vídeo divertido, atraente ou poderoso, ele deve ser multifacetado e com vários ângulos. Há mais dinâmica e interesse se as coisas se movem. Também enriquece a história se o ângulo da câmera não estiver focado em uma área por um longo período de tempo.

Dica profissional: Você deve encontrar o equilíbrio entre manter as coisas em movimento e se concentrar em algo monumental. Pular de um elemento para outro sem substância para criar um fluxo é pior do que se concentrar em uma coisa por muito tempo.

9. Domine os atalhos de teclado

Uma das maneiras mais fáceis de diferenciar editores de vídeo amadores e profissionais é observar o quanto eles aproveitam seu teclado. Editores de vídeo que estão no setor há algum tempo agora entendem que uma questão de segundos salvos aqui ou ali se acumulam com o tempo. Se você quiser economizar horas em um projeto, é melhor aprender a usar os atalhos do teclado.

Dica profissional: Existem muitos atalhos de teclado que você pode estudar online. Aqui está um dos melhores opções.

10. Trabalho Organizado

Nomeie seus clipes em seu software e use os mesmos nomes em seu storyboard. Se você deixar de nomear seus clipes, você terá toneladas de arquivos que terá que percorrer sempre que precisar de um determinado clipe. Um trabalho organizado ajudará você a economizar um tempo precioso de edição.

Dica profissional: você deve criar um storyboard independentemente de quão curto ou longo será o seu vídeo.

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Para ser um videógrafo mestre, existem diferentes fatores que você deve fazer e ter. Mas, acima de tudo, praticar o tempo todo é a chave.